Metodología de ASART

 

Ramas de la Arte Terapia

 

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Terapia artística - Músico terapia - Danza terapia - Prosa y Poesía en Terapia -

El psico-drama - Terapia Artística con Niños víctimas de abuso en el Hogar -

Metodología



Ramas del Arte Terapia

La Arte Terapia es la metodología que se aplica para lograr los objetivos que nuestra organización tiene con los niños. A través de ella trabajamos el fortalecimiento de su autoestima. A continuación la importancia de la misma.


Terapia Artística (artes plásticas)

El ser humano ha usado el arte como modo de expresión antes incluso de que apareciera el lenguaje verbal. Los psicoterapeutas han visto el proceso artístico como una forma de expresar sentimientos y conflictos internos. La Asociación Americana de Terapia Artística la define como "una profesión que utiliza el arte, las imágenes, el proceso creativo y las respuestas del paciente/cliente ante sus creaciones como reflejos del desarrollo, habilidades, personalidad, intereses, preocupaciones y conflictos del individuo". Su práctica se basa en el conocimiento de las técnicas psicológicas y se trata de un modo de "reconciliar problemas emocionales, fomentar la autoconciencia, desarrollar habilidades sociales, manejar conductas, resolver problemas, reducir la ansiedad, ayudar a orientarse hacia la realidad e incrementar la autoestima".

El arte supone una forma fácil y cómoda de bucear en el interior de nuestra psique, sacar los conflictos al exterior y manejarlos de un modo indirecto, transformándolos de manera creativa.

Lo que importa es el simple hecho de crear, y sobre todo, de hacerlo con sinceridad, dejando que afloren nuestros sentimientos y emociones, que nuestra creación tenga significado y contenido y sea un reflejo de lo que está sucediendo en nuestro interior. Se pueden usar formas abstractas, líneas, colores, recortes para hacer collages, arcilla, plastilina, escritura, decoración del hogar, poesía, pintura, dibujo, escultura o cualquier otra cosa que resulte agradable de hacer e implique algún tipo de proceso creativo.

Existen dos maneras de hacer este tipo de terapia: libre y estructurada. La primera consiste en dejarnos llevar y crear lo primero que aparezca en nuestra mente, sin saber si quiera qué es lo que estamos haciendo hasta que lo hemos terminado. En este caso lo que hacemos es abrir las puertas de nuestro subconsciente y dejar que afloren sus contenidos a la conciencia. También sirve para incrementar la expresión de la creatividad.

En la terapia estructurada el terapeuta le pide al paciente que haga un trabajo determinado o utilice materiales específicos, con el fin de trabajar ciertos aspectos de la problemática del individuo en cuestión o de profundizar más en ellos. Puede pedirle, por ejemplo, que haga varias máscaras que reflejen diversas facetas de su personalidad; que dibuje los sentimientos que experimenta ante una determinada enfermedad, un recuerdo importante, la propia familia, etc.

Antes de aprender a hablar correctamente, un niño puede estar transmitiendo mucha información acerca de sus estados internos mediante los dibujos que realiza. Y los adolescentes pueden servirse del arte para superar esa difícil etapa en la que están descubriendo y construyendo su propia identidad.

El arte no sólo sirve para tratar problemas emocionales, sino que también ha resultado eficaz como ayuda en el tratamiento de diversas enfermedades físicas. Se ha utilizado, por ejemplo, en casos de SIDA, cáncer, traumas, separación, duelo, adicciones, retos emocionales y físicos, enfermedad mental, autismo, etc. Según los estudios realizados, el arte afecta al sistema nervioso autónomo, al equilibrio hormonal y a los neurotransmisores cerebrales. Se produce un cambio en la actitud, el estado emocional y la percepción del dolor, consiguiendo llevar a una persona desde un estado de estrés a otro de relajación y creatividad. Nos conecta con la parte más profunda de nuestra psique, donde reside el poder curativo que todos poseemos.

La arte-terapia es la utilización de la expresión artística en la ayuda a las personas que tienen problemas psicológicas (desordenes emocionales, estrés, falta de confianza) o que presentan dificultades de aprendizaje. La arte-terapia da también un soporte terapéutico a las personas que se encuentran en situaciones de angustia emocional. El principio es de estimular a los pacientes a expresar sus emociones y sentimientos de forma visual y plástica. Lo mas importante en la arte-terapia es el dejar a un lado el miedo a expresarse y sacar las emociones y sentimientos rechazados por el inconsciente ayudando a conocer sus orígenes. Este es un método para relajarse y resolver problemas de forma natural. No importa el talento o la capacidad que se tenga. Lo importante es escuchar la voz interior y expresarse a través de la creación artística.

Músico - Terapia

Se trata reutilizar la apreciación musical para inducir un estado de relajación en el paciente o alumno favoreciendo el florecimiento de ciertas emociones de una manera no verbal. La música estimula la memoria y tiene un efecto anti -dolor, en los casos de enfermos de fase terminal. El ritmo musical acelera la liberación de endorfinas, que son los analgésicos naturales de nuestro cuerpo.

El principal valor terapéutico de la músico terapia reside en su influencia sobre las distintas emociones. En efecto, la música tiene la capacidad de estimular o reprimir ciertas funciones del organismo (como el metabolismo, la presión y el pulso sanguíneo, la contracción muscular, el ritmo respiratorio y las secreciones de ciertas hormonas) al influenciar nuestras emociones.

La terapia musical puede utilizarse para despertar la atención, mejorar la concentración y estimular la memoria así como para estimular las facultades de asociación e imaginación. También es excelente para producir escapes socialmente aceptables, y estimular en cualquier persona la confianza en si misma.

Es un lenguaje diferente que solo se puede interpretar por medio de la emergía y la vibración de la onda sonora, si no tenemos este conocimiento en conciencia, nuestra mente y nuestro cuerpo si, nuestro espíritu también, así que basta una pieza musical para que mente, cuerpo y espíritu entren en armonía.

Danza - Terapia

Posiblemente, una de las terapias más antiguas sea la danza. Los integrantes de las antiguas tribus creían en la existencia de un espíritu curativo que podía ser liberado del interior de una persona mediante la creatividad y la música.

Más tarde, se combinó la música y el baile con una historia que contar y desde entonces el mundo entero ha bailado y cantado su alegría o su dolor y ha enfrentado sus temores a través del lenguaje de su cuerpo.

Muchos terapeutas que utilizan el baile como una forma de sanación hablan de la importancia de concebir nuestro cuerpo y nuestra mente como una unidad, de ponernos en contacto con nuestro cuerpo y escuchar lo que tiene que decirnos en vez de tratar de dominarlo y controlarlo para arrancar la enfermedad de él. El baile es el lenguaje del cuerpo y al utilizarlo conscientemente estamos creando una comunicación entre la mente y el cuerpo. La danza meditativa, por ejemplo, consiste en que la persona que lo practica se mueva al ritmo de la música o en silencio, con los ojos cerrados, consciente sólo de su respiración y su movimiento, mientras utiliza sus manos y sus brazos como pinceles que van pintando el espacio en el que se mueve lentamente, sin esfuerzo y sin violencia, sin ninguna intención excepto el placer de sentir el propio cuerpo, sin ser apenas consciente del proceso curativo que puede estar teniendo lugar en su interior.

En cuanto a los instrumentos, probablemente los más ampliamente utilizados dentro de este tipo de terapia sean los de percusión. En el antiguo Egipto, estos instrumentos eran considerados poseedores de un poder espiritual capaz de influenciar y transformar la conciencia y, por tanto, la realidad. Se utilizaban en los ritos religiosos egipcios para abrir el corazón a los dioses (las palabras corazón y mente se utilizaban indistintamente para indicar la conciencia), generalmente tocados por sacerdotisas. El didjiridu es un cuerno aborigen que parece ser la más efectiva de las terapias de vibraciones. El tambor es capaz de producir una disminución de las ondas cerebrales, que se vuelven más amplias y lentas, induciendo, por tanto, un estado de relajación y calma. Los cuencos tibetanos, formados por metales semipreciosos, producen un sonido asombroso y fascinante.

Entre los que mejor conocen los efectos terapéuticos del sonido se encuentran los gatos, hasta el punto de haber conseguido la merecida fama de tener siete vidas. El ronroneo ayuda a que sus huesos y órganos sanen más rápidamente, lo que explica que sean capaces de sobrevivir a caídas desde muchos metros de altura. Un estudio realizado con 132 gatos mostró que el 90% sobrevive a una caída desde un edificio de 5,5 planas por término medio. Uno de ellos sobrevivió a una caída de 45 pisos. El sonido producido por el ronroneo de los gatos oscila entre 27 y 44 hercios. La exposición a frecuencias similares se ha visto que mejora también la densidad ósea en humanos. Algunos científicos están investigando para comprobar si un tratamiento basado en el sonido sería capaz de detener la osteoporosis e incluso renovar el crecimiento óseo en mujeres posmenopáusicas. Según el doctor David Purdie, del centro de enfermedades óseas metabólicas en la universidad de Hull, el esqueleto humano necesita estimulación o empieza a perder calcio y debilitarse. El ronroneo podría ser el modo en que los gatos proporcionan esa estimulación a sus huesos. Añade que es difícil idear ejercicios físicos para gente mayor que sufre de osteoporosis pero que tal vez sería posible usar un mecanismo que utilizara el ronroneo del gato para fortalecer sus huesos.

Prosa y poesía en terapia

Escribir es también una forma creativa de mantener a raya el estrés de la vida diaria y una ayuda a la hora de resolver problemas emocionales o físicos, como pudo demostrar un grupo de investigadores de la Universidad Estatal de Nueva York en un estudio realizado con enfermos de asma y artritis reumatoide a quienes se pidió que escribieran sobre un acontecimiento estresante. Incluso cuatro meses después de haber realizado el ejercicio sus síntomas físicos mostraban una mejoría clínica relevante. Los investigadores no pudieron descubrir la forma en que la escritura es capaz de producir este tipo de efectos. Sin embargo, son muchos los que defienden la estrecha relación existente entre mente y cuerpo, entre alteración emocional y enfermedad física, por lo que no resultan tan extraños estos resultados. Escribir sobre un determinado problema es una forma de trabajar en él, asimilarlo, descubrir nuevos aspectos que se nos habían escapado y sacarlo al exterior, de forma que podemos hacerlo más objetivo, mirarlo desde fuera (algo que podemos realizar también con cualquier otro tipo de expresión artística).

Pero esta no es la única forma de utilizar la escritura como terapia. La poesía, los relatos, los cuentos, las novelas... constituyen también una forma efectiva de hurgar en el subconsciente y sacar de allí historias que son en realidad narraciones sobre nosotros mismos o el mundo que nos rodea. Crear un personaje que vive una determinada situación y expresa unos sentimientos concretos de una manera particular, puede ayudar al escritor a comprenderlos y manejarlos, tanto si le pertenecen como si pertenecen a otras personas de su entorno. ¿Por qué nuestro protagonista reacciona de una forma determinada? ¿Por qué se comporta de esa manera? ¿Por qué se siente así? El escritor sabe responder a estas preguntas. Por este motivo, mientras escribe está profundizando en el alma humana y también en la suya. Convertir las distintas facetas de nuestra personalidad en personajes de un relato o novela, por ejemplo, constituye una buena forma de conocerlas mejor y de integrarlas.

Las historias que han escrito los demás pueden tener también un efecto muy positivo en el lector. La doctora Clarissa Pinkola Estés, autora de Mujeres que Corren con los Lobos, utiliza el relato como terapia. A través de cuentos de hadas, mitos y leyendas trata de hacer aflorar a la conciencia la parte de nosotros que guarda nuestra verdadera esencia; eso que ella, en su trabajo con las mujeres, llama la Mujer Salvaje. "Los cuentos son una medicina. Tienen un poder extraordinario. No exigen que hagamos, seamos o pongamos en práctica algo; basta con que escuchemos. Los cuentos engendran emociones, tristeza, preguntas, anhelos y comprensiones que hacen aflorar espontáneamente a la superficie el arquetipo; en este caso, la Mujer Salvaje". Según ella, los antiguos cuentos de hadas, sobre todo en su forma original, contienen instrucciones que nos ayudan a enfrentarnos y superar determinados problemas que el ser humano experimenta de forma universal, como aquellos relacionados con la muerte, el amor, el sexo, la transformación, el nacimiento, el duelo. La persona que lee un cuento que trata un tema relaciona con su problemática personal, siente al leerlo un estremecimiento que recorre todo su cuerpo, porque está leyendo su propia historia contada por otro.

El Psico - drama

El psicodrama consiste en interpretar situaciones de la vida de una persona, expresando los sentimientos implicados en los problemas de su vida diaria. Su aparición se remonta a los años 20, cuando Jacob Moreno empezó a utilizar lo que él llamaba el drama sin ensayo, como una forma de arte más y sin pretensiones terapéuticas, hasta que una actriz con la que trabajaba le habló de ciertos problemas personales y se le ocurrió utilizar un juego de roles sin guión para resolverlos. Así fue cómo nació la dramatización espontánea de situaciones conflictivas o psicodrama, que se ha estado utilizando desde entonces en diversas corrientes psicoterapéuticas, principalmente en el contexto de terapia de grupo, donde los distintos miembros interpretan a las personas implicadas en la vida y conflictos de uno de ellos. Por ejemplo, uno de los participantes puede hablar a otro como si este último fuese su pareja, expresando de este modo sus sentimientos de una forma más efectiva que si solamente los narrase. También pueden ensayarse determinados comportamientos, como aprender a entablar una conversación con un desconocido, hacer valer nuestros derechos de forma efectiva, pedir una cita a alguien que nos atrae, etc. Representar lo que se quiere ser constituye una gran ayuda para llegar a serlo.

Los miembros del grupo que no están actuando en ese momento constituyen el público e intervienen una vez terminada la representación, dando su opinión y aportando una buena dosis de objetividad al problema del paciente. Es importante que los actores sean espontáneos y que expresen sus sentimientos sin restricciones ni inhibiciones, algo que se ve facilitado por el contexto de terapia de grupo, en el que todos van a participar por igual.

El terapeuta observa la escena mientras se representa y la detiene si piensa que el protagonista no está siendo espontáneo o los otros actores no han comprendido del todo a los personajes de la vida del protagonista que están representando.

Por supuesto, de este modo podemos aprender a ser mejores, pero también podemos aprender comportamientos poco deseables. La adolescencia es quizás la etapa más vulnerable en este sentido, ya que el o la adolescente está buscando su propia identidad y necesita personas con quienes poder identificarse. La figura del héroe vengador y justiciero tiene un gran atractivo para los adolescentes y las señales que emite son muy contradictorias, ya que por un lado es un asesino cruel que mata con gran frialdad y sin arrepentimiento(a los "malos", por supuesto) y por otro aparece como el bueno de la película, el héroe al que todos aclaman. Por tanto, no es difícil conseguir que un adolescente si sienta atraído por él y el juego de roles constituye una buena forma de aprender su comportamiento. Saber cómo hacer algo, por supuesto, no implica que vayamos a hacerlo, pero siempre es más fácil hacer algo que hemos aprendido y ensayado que hacer algo que desconocemos, sobre todo si se trata de una persona con algún tipo de problema emocional.

Algunas técnicas utilizadas en el Psicodrama

El doble. Otra persona imita al protagonista, a veces de forma exagerada o incluso actúa por él, sobre todo cuando el terapeuta considera que está teniendo problemas a la hora de expresar sus sentimientos o no se atreve a hacerlo.

La tienda mágica. Se trata de una tienda en la que se venden valores y metas en la vida y se utiliza cuando el paciente no tiene claro cuáles son los suyos. Para comprarlos en la tienda mágica tendrá que entregar a cambio un aspecto de sí mismo que valore. De este modo puede darse cuenta de qué es lo que de verdad le importa.

Inversión de roles. El protagonista y otro miembro del grupo intercambian los papeles. Esta técnica ayuda a ponerse en el lugar del otro, verse desde fuera y representar al otro como a uno le gustaría que se comportara.

Técnica del espejo. El protagonista pasa a formar parte de la audiencia y otro ocupa su lugar en la representación, comportándose tal y como lo haría el protagonista o, a veces, exagerando.

Representación de sueños. El paciente se tumba como si durmiera y los demás representan su sueño a su alrededor siguiendo sus instrucciones.

Terapia Artística con Niños víctimas de abuso en el Hogar
(Basado en el libro de Cathy Malchiodi llamado “ Breaking the Silence”)

Los especialistas de la salud mental y estudiantes de psicología se interesan en analizar como la expresión artística puede utilizarse como terapia y diagnóstico específicamente con niños abusados y niños provenientes de hogares violentos. La terapia artística es una importante modalidad de la psiquiatría particularmente en la conserjería y rehabilitación de la salud mental. Lo más interesante es que las creaciones contienen información importante para el terapeuta, información que no puede leerse de una manera verbal y que puede beneficiar al niño en busca de intervención y comprensión. El arte tiene un lugar único en el tratamiento con niños abusados y de hogares violentos.

Se afirma que la violencia en el hogar proviene de la violencia social. A ella se le llama “violencia estructural”, que son condiciones que existen en la sociedad que limitan el desarrollo y obstruyen el potencial humano. “La violencia estructural” incluye a la pobreza, la discriminación y el desempleo. Son la causa principal de la violencia individual.

Se ha observado que la terapia artística ayuda al niño a liberar la tensión y la ansiedad, además de asistir a la fluidez de la terapia verbal. La terapia artística es el tratamiento alternativo para personas sujetas a traumas psicológicas relacionadas con violencia. Ayuda a desencadenar el acceso a memorias traumáticas.

Terapia

En la terapia se trata de comprometer al niño con el arte que se esta produciendo y dejar que narre una historia al respecto. Es una entrevista enfocada en la perspectiva del niño sobre el evento traumático, con énfasis en las emociones, percepciones y traumas pasados. La expresión artística es una herramienta de gran ayuda para la comprensión de niños abusados, porque nos brinda un medio no verbal de relatar información.

Los patrones de conducta son perpetuados en los primeros años de formación, crecimiento y desarrollo. Los patrones establecidos en los años formativos serán reflejados en sus vidas de adultos como personas abusadas o personas abusivas. Es decir que los niños que han sido abusados o que ven a sus padres violentarse mutuamente son dados a convertirse en victimas o perpetuadores de violencia familiar. Se sabe que para romper con este ciclo generacional de violencia doméstica y abuso infantil hay que intervenir directamente con los niños perjudicados.

Metodología

Mientras utilizando expresiones artísticas para propósitos de asesoría, es importante incitar a que el niño comparta sus sentimientos y experiencias; es importante hacer preguntas. El proceso debe dar información de cómo el niño se adapta a la vida del albergue, la evolución de su crisis y del concepto de su situación actual.

El contacto físico es importante para el niño ya que crea sentimientos de seguridad, calor y maternidad. Sin embargo hay que evitar cualquier síntoma de dependencia. Sostenerle la mano para dibujar, palmearle la espalda, ayudarle a moldear el barro, son acercamientos físicos que le demuestran al niño que existen acercamientos físicos no-violentos. Le demuestran que “tocar” puede estar relacionado con aspectos positivos de la vida y no solo con los negativos.

Meta

La meta principal de la terapia es reducir la ansiedad, el miedo, la depresión y otros sentimientos que estén inmovilizando la capacidad del niño para recuperarse de su crisis. Se pretende fortalecer e incrementar la interacción positiva a través del proceso creativo. Para ello hay que inculcar en los niños los patrones interacciónales más positivos de comunicación. La creatividad deviene el reemplazo positivo de sentimientos de odio y violencia.

Para un mejor estudio de la situación infantil en los albergues de niños agredidos y una mejor comprensión de su crisis, es importante hacer anotaciones y observaciones no solo de sus creaciones artísticas pero del procedimiento y utilización de los materiales durante el proceso creativo. Esto incluye la observación de qué tipo de materiales utiliza, cómo, para qué efectos y su interacción con los demás a la hora de crear.

Los niños de los albergues tienen en su generalidad mucha necesidad de amor y afecto. Buscan afecto maternal que les produzca sensación de seguridad y atención.

La actitud general de un niño agredido es jugar con los materiales artísticos en vez de utilizarlos en el proceso creativo. No pueden quedarse quietos mucho rato por falta de concentración. Sus obras creativas reflejan que no pueden enfocar sus mentes en una sola cosa por largo tiempo.

Miedo

El miedo es una manifestación de ansiedad que se percibe de múltiples formas. Nace de la violencia familiar. Niños temen a la oscuridad y a los animales. Niños violentados temen a la recurrencia de su pasada experiencia traumática (pseudo-fobia). Tienen actitud de constante vigilancia. Son hipervigilantes sobre todo cuando sienten algo amenazante a su alrededor.

El negro es un color común en los dibujos de niños que padecen algún malestar físico. Expresan en él su profundo dolor físico. El abuso ocasiona depresión y pensamientos de suicidio en los niños.

Se han identificado cinco formas de violencia psicológica infantil: rechazo, insolación, terrorismo, ignorancia y corrupción. Todas estas hieren su capacidad intelectual o psicológica. El maltrato psicológico es un ataque reincidente sobre su persona o comportamiento social de un adulto a un niño en su proceso de desarrollo, que deja en él un patrón de actitud psíquica destructiva. Estos niños interiorizan sus sentimientos al punto de ser autodestructivos, depresivos y suicidas. Tienden a exteriorizarse en hiperactividad, impulsividad y violencia.

Los niños abusados desarrollan sentimientos de odio, ambivalencia, miedo, culpabilidad y confusión en relación a la agresión.

Regresión

Muchos niños experimentan la regresión, las actitudes maniacas y la excesiva necesidad maternal son buenos ejemplos de estas regresiones. Para algunos es temporal, pero en otros se desarrolla en forma crónica y problemática.

Los niños violentados presentan formas regresivas de arte según el grado de violencia percibida y emociones perturbadas. Estas formas simples de arte les devuelven la serenidad y la libertad para crear y relajarse al entrar en contacto con los materiales. Estos dibujos reflejan su evolución y madurez mental y más que su verdadera edad.

Baja Autoestima

Hay que poner énfasis en que los niños se involucren con la actividad artística y tener persistencia en que dichos trabajos son de valor y bellos. Esto cooperara a que el niño fortalezca su autoestima; por lo general no tiene autoestima, ni se sienten valiosos o significativos para la comunidad o su entorno. Hay que darles su lugar y hacerles comprender que ellos son importantes para el desarrollo social y para su entorno inmediato.

“Stress” Pos-traumático

Las características del stress pos-traumático son: no poder disfrutar de actividades que previamente le ocasionaban felicidad, el miedo, la ansiedad y la hiper-vigilancia.

Voluntario

El voluntario debe acostumbrarse al flujo normal de los niños en el albergue. Debe mantener la distancia para no generar dependencia. Hay que establecer límites para el objetivo de independencia. Limites que hay que cumplir aunque sean duros para los niños y para el voluntario. Estas reglas formativas y límites consistentes y firmes darán al niño en el futuro bases para construir formas de comportamiento estructuradas, seguridad y confianza en sí mismos. El voluntario debe estar conciente que las historias de los niños crearán en ellos sentimientos de furia, depresión, frustración, hiperventilación y otros síntomas relacionados con el stress. A veces ocasionado por la incapacidad de uno mismo en brindarles una mejor opción de vida. Muchos agresores quedan libres por pocas evidencias en su contra y esto causa frustración en los voluntarios que saben de las agresiones.

Es bueno trabajar en equipo de dos a tres voluntarios para tener una segunda opinión, un testigo de relatos o hechos y apoyo en las evaluaciones.